行业动态

线上看展 | 雕塑家眼中的音乐家

1月13日,“雕塑家眼中的音乐家——国家大剧院南水下廊道音乐家雕塑创作纪实”在国家大剧院艺术沙龙展厅拉开帷幕。

为更好地打造大众心目中的艺术殿堂,营造具有剧院特色的艺术空间氛围,实现艺术的传播与滴灌,在借鉴西方剧院的公共空间展陈经验的基础上,国家大剧院于2014年启动“音乐家雕塑创作项目”,前后历时约三年完成。与西方艺术世界中大众普遍熟知的音乐家形象不同,这些作品更多的注重于表现音乐家的艺术生活的写照、创作状态、演出瞬间等,既展现了雕塑家眼中音乐家的形象,又传递出不同艺术表现形式间的共性与联系,是近年来国内雕塑界关于肖像创作的一次大型专题成果展示。

漫步在欧洲街头或是步入老牌剧院,我们往往可以在不经意间看到贝多芬、莫扎特、巴赫等音乐家的身影,它们承载着人们对音乐的热爱,也向观者普及着音乐的知识。这次您无需走出国门,就可欣赏到雕塑家们用双手“巧奏”动听乐音的美妙成果。凝视这些雕塑,您可以感受到嵇康抚琴的写意自得,为伯牙碎琴的决绝而无声悲鸣,听到聂耳的振臂歌唱,同贝多芬一起漫步思考,与威尔第齐哼悠扬的旋律……在这里您将感受到音乐在耳边流淌,旋律不再抽象而无形。

2014年,国家大剧院广邀乐界专家,经过近3个月的资料收集与多轮论证,从数百位中外音乐家中遴选人们耳熟能详的中外著名音乐家50位,又经反复推敲,最终确定10位中、外音乐家入选第一批音乐家雕塑创作名单,即中国的伯牙、嵇康、李叔同(弘一法师)、聂耳,西方的巴赫、贝多芬、肖邦、威尔第、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基。

雕塑家与专家组现场踏勘

与此同时,国家大剧院邀请雕塑领域知名理论家、教育家及著名雕塑家成立项目专家组,摸底全国数十位知名雕塑家,针对不同雕塑家的创作风格进行深入调研,最终提名20位雕塑家并进行意向性洽谈。9月,音乐家雕塑创作项目正式启动,共有13位雕塑家参与此次创作之中;11月,全国老、中、青三代著名雕塑家聚集一堂,召开第一次雕塑创作会,交流创作思路,明确创作方向。不同于西方常见的音乐家雕塑,国家大剧院音乐家创作题材更加偏重于“中国雕塑家眼中的音乐家”,更加强调中国的雕塑家对音乐、对艺术的理解与追求。

现场测量

测试陈列效果

这些音乐家肖像的背后是二百余张草图和一千一百多个反复琢磨、无法成眠的日日夜夜;是雕塑家、专家组与剧院工作者等艺术同道者的实地踏勘与深入研讨;是数十次的专家会、审稿会与交流会……从公共大厅到水下廊道,从剧院环廊到剧场前厅,处处都留下了他们的身影。三年时光,历史长河中近乎可以忽略不计的短暂一瞬,却将成为国家大剧院音乐家雕塑创作与收藏历程中极其关键的时段。

雕塑家眼中的音乐家

线上看展

张得蒂

中央美术学院雕塑研究所教授,中国美术家协会理事,中国雕塑家学会理事,全国城市雕塑艺术委员会委员。

我创作的约翰·施特劳斯是18世纪欧洲的绅士,衣着讲究,音乐家的绅士气质特别浓。创作施特劳斯时,我完全采用写实的欧洲式的手法;我的雕塑技法是继承了前苏联和欧洲的学院派的手法,这个雕塑也力求用欧洲的写实主义的手法去处理。

——张得蒂

▲《约翰·施特劳斯》 作者:张得蒂

张润垲

中央美术学院雕塑创作研究所教授、中国美术家协会理事、中国雕塑家学会理事、全国城市雕塑艺术委员会委员。

▲张润垲与《伯牙》

伯牙既是个音乐家,又是个作曲家,在中国音乐史上的影响很大。他对音乐的挚爱是很了不起的。在历史上描写伯牙的美术作品意向性比较多,真正的资料很少能有代表其形象的,我希望做出有代表性的伯牙。

——张润垲

《伯牙》设计手稿

曹春生

中央美院雕塑系教授、全国城雕委委员、艺委会秘书长,中国雕塑学会常务理事、秘书长,北京城市雕塑艺术委员会委员,俄罗斯列宾美术学院名誉教授

▲雕塑家曹春生创作《聂耳》

为国家大剧院做国歌作者聂耳的雕塑,我是很激动的。能有机会做这样一个中国音乐界、文化艺术界元老级的如雷贯耳的人物,为我们国家写作了这样好的国歌的作曲家,至今我都很振奋。

——曹春生

▲《聂耳》 作者:曹春生

朱尚熹

中国工艺美术学会雕塑专业委员会会长、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、中国雕塑学会常务理事、全国城市雕塑艺术委员会委员、北京市政府专家委员会雕塑委员、北京美术家协会理事、北京雕塑艺术委员会副主任。

▲朱尚熹与《柴科夫斯基》

柴科夫斯基是俄罗斯19世纪下半叶伟大的音乐家,他的风格主要是浪漫主义风格,他做了很多伟大的曲子,其中《天鹅湖》在中国是家喻户晓的。雕像最基本定位就是浪漫主义音乐家气息,整体线条从下到上是S形,强调浪漫主义与音乐家的气势和感觉。细节塑造方面形成了各种各样的音符,像五线谱一样所有的音符一样布局的,有枢纽关系,有光与影的结合,在现实主义和浪漫主义之间塑造节奏感与音乐感。

——朱尚熹

▲《柴科夫斯基》 作者:朱尚熹

霍波洋

鲁迅美术学院雕塑系主任、教授,中国美术家协会雕塑艺术委员会委员,全国城市雕塑艺术委员会委员,中国雕塑学会常务理事,辽宁省美术家协会副主席。

雕塑创作

《贝多芬》设计手稿

贝多芬的音乐具有永恒性,并且他极具传奇色彩,是我心中的楷模,一个真正的男神。很多雕塑都做了贝多芬,他们的那种激情、那种雕塑感对我有很大触动,我也想做一个,并且希望把他做的非常好。

——霍波洋

▲《贝多芬》 作者:霍波洋

王少军

中央美术学院雕塑系教授、硕士研究生导师、党委副书记,中国美术家协会会员,中国雕塑学会常务理事、副秘书长。

▲《威尔第》 作者:王少军

吴为山

现任全国政协委员,中国美术馆馆长,中国美术家协会副主席,中国城市雕塑家协会主席,全国城市雕塑艺术委员会主任,中国雕塑院院长、教授、博士生导师。

▲雕塑家吴为山创作《弘一法师(李叔同)》

物质生活、精神生活、灵魂生活;美性、哲性、神性;与佛教之戒、定、慧有很大关联,戒即戒除很多物质生活中东西,定,是要禅定思考,宁静而致远,最终获得慧解脱,弘一法师悲欣交集的形象令我也时常遁入悲欣交集,我一直想为弘一法师塑像,但迟迟未动手,乃在于以有限追无限可及而不可至。

——吴为山

▲《弘一法师(李叔同)》 作者:吴为山

孙伟

现任中央美术学院雕塑艺术创作研究所所长,中央美术学院雕塑系副教授、硕士研究生导师,中国雕塑学会常务理事,北京市人民政府专家顾问团顾问,北京城市研究会城市雕塑与环境艺术委员会副秘书长。

勾画设计草图

雕塑创作

嵇康不仅是音乐家,也是一个文化史上的名人,竹林七贤中的重要人物,体现了国家和民族的精神。这个雕塑,它造型的语言方式吸收了很多中国传统的语言方式,更多的用线,更少的展现西洋雕塑的泥巴的味道,全部都是磨光。底部的树枝有传统的水墨的意韵,人物服装、形象以及细节的刻画也都是传统的……

——孙伟

▲《嵇康》 作者:孙伟

鲍海宁

现任鲁迅美术学院雕塑系副教授、副主任,鲁迅美术学院学术委员会委员,硕士研究生导师,中国雕塑院青年雕塑家创作中心主任,中国雕塑学会理事,辽宁省美术家协会理事,辽宁省美术家协会雕塑艺委会副主任。

▲雕塑家鲍海宁

创作《巴赫》

巴赫作为西方古典主义音乐家而闻名于世。在创作巴赫雕像时,主要运用古典的塑造手法,在构图的处理上也力求平稳而单纯,以便传达出那种悠扬又舒缓的画面效果。在具体刻画时运用细腻的表现手法来深入对于雕塑主题的描绘,从而推动雕塑语言及人物形像的有力呈现,使整体雕塑简洁、纯粹而又充满音乐的气息。

——鲍海宁

张若愚

中国雕塑学会会员,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,亚洲现代雕塑学会会员。

雕塑创作

《肖邦》设计手稿

肖邦是世界音乐史上最伟大的钢琴家之一,也是波兰音乐史上最重要的人物之一。我的设定是他站在山上,披着风衣远望故乡。

——张若愚

▲《肖邦》 作者:张若愚

此次“国家大剧院南水下廊道音乐家雕塑创作纪实”将持续至2月9日,您只需一张国家大剧院参观票,即可与我们共同回忆创作点滴,感受雕塑家眼中的音乐家。

编辑:译丹

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